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卡拉奇:
Lorde的复出曲目《What Was That》在沉寂了近四年之后，像一股电蓝色的冲击，这首闪烁的合成流行乐爆发了，从Melodrama中接过令人心碎的接力棒，直接冲进了暮色的舞池。这首歌是与Jim-E Stack和Daniel Nigro合作创作的，它跳动的合成器层和轻快的打击乐标志着它从太阳能乐队朦胧的民间流行音乐转向更前卫、更直接的东西。
在这首歌发布之前，洛德出人意料地出现在华盛顿广场公园（Washington Square Park），这是一家DIY快闪店，因缺乏许可而被纽约警察局暂时叫停，但当天晚些时候，在标志性的拱门下又重新出现了一场小规模的狂欢。评论家们一直在关注洛德是如何将脆弱和释放压缩到每一个闪烁的节奏中，将记忆、放纵和忏悔的诚实融合成一段紧张的、三分半钟的情感电流。
当听众重新熟悉她深夜歌曲中忧郁的光芒时，这里有六首关键的合成流行音乐忏悔，它们呼应了洛德最新作品中弥漫的情感电压。带着对天堂的怀念，这些歌曲展示了电子流行音乐是如何伪装成真相的载体。戴上耳机，调高音量，走进一个每一个节拍都像是为你的午夜沉思而制作的世界。
《我自己跳舞》——罗宾
罗宾2010年的标志性曲目是典型的“在舞池里哭泣”的颂歌；一枚闪闪发光的令人心碎的手榴弹，隐藏在四层楼的残暴之中。电台版是纯粹的合成流行音乐，融合了有力的节奏和伤感的合成音乐，歌词可能出自洛德的笔下：“我在角落里，看着你吻她。”
这首歌在《滚石》杂志2021年评选的“有史以来500首最伟大的歌曲”中排名第20位，巩固了它作为孤独歌曲黄金标准的文化影响力。罗宾在歌词之间留下的每一个呼吸都让听者敢于用自己的痛苦来填满它——洛德现在在她自己的电子进化中重新获得了一种赤裸的亲密。
“蓝色星期一”——新秩序
《蓝色星期一》模糊了后朋克边缘和俱乐部准备的脉搏之间的界限，成为有史以来最畅销的12英寸单曲是有原因的。凭借其冰冷的鼓编程和级联的合成器低音，1983年的轨道脉冲像一颗心慢慢破碎。伯纳德·萨姆纳（Bernard Sumner）平淡的嗓音流淌着平静的绝望，在歌曲的机械结构中编织了一种情感叙事。
这是合成器流行音乐的原型——灵魂的流露，以外科手术般的精准传递情感，为洛德这样的艺术家铺平了道路，他们通过电子声音的酷饰寻求联系。
“享受沉默”-深度模式
“文字是非常不必要的，”马丁·戈尔（Martin Gore）低吟道，漂浮在修剪的旋律和包围垫的郁郁葱葱的合成景观之上。这首忧郁、极简的经典歌曲在公告牌百强单曲榜上名列第八，并在1990年获得全英音乐奖最佳英国单曲奖，同时也表达了对语言本身的深深的厌倦。
它将节奏的活力和抒情的克制结合在一起，为情感的低调提供了一个模板，洛德利用沉默和空间作为自己的乐器，让每一次停顿都像破碎的和弦一样回响。
《心跳》——The Knife
来自瑞典兄弟二人组谁带给我们沉默的呐喊，心跳是一个令人难以忘怀的故障流行摇篮曲。卡琳·德赖杰（Karin Dreijer）的声音在扭曲的合成器和紧张的打击乐中颤抖，传递出超现实的、碎片化的线条，比如“一，二，三，四，幸运……”，让人感觉既神秘又亲密。
这首2002年的歌曲在Pitchfork的“2000年代500首歌曲”中排名第15位，它捕捉到了一种脱节但又真诚的奉献。《刀》对情感上的不适和怪异的温柔的承诺，反映了洛德自己在合成人驱动下的忏悔之旅，不回避复杂性。
《午夜之城》——M83
《Midnight City》以其标志性的合成器旋律和欢快的萨克斯管高潮，浓缩了在霓虹灯下追逐无形事物的感觉。跨越了合成流行、梦幻流行和新浪潮，这首歌仍然是对声音向往的一种灵活。
这部电影于2011年发行，是一首关于逃避和幻想的赞歌，用宽屏呈现了渴望，把私人的痛苦变成了公共的宣泄——这正是洛德现在所拥抱的那种规模，因为她描绘了一个更广阔的情感领域。
“计算机之爱”。
早在Wi-Fi浪漫和黎明时分的dm出现之前，Kraftwerk就在1981年的歌曲《电脑之恋》（Computer Love）中感受到了数字连接带来的孤独，这是一首细腻、机械的民谣，讲述了对屏幕的渴望。建立在原始的合成线和节拍节奏，轨道的情感传递不是通过声音的变化，而是通过怪异的克制。“I call this number / For a data date”这首歌在纸面上听起来毫无新意，但配上这首歌忧郁的旋律，这首歌就变得悄无声息地具有毁灭性。
Kraftwerk对合成器流行音乐的影响是震撼性的，但《电脑之恋》也揭示了这种音乐类型在情感深度方面的早期潜力。与洛德温情的内省不同，Kraftwerk的自白是通过机器过滤出来的——没有实体，精确，令人难以忘怀。然而，这种距离是一种情感：一种因临床表达而变得更加尖锐的渴望，一种用二进制编码的痛苦。
Lorde的复出曲目《What Was That》在沉寂了近四年之后，像一股电蓝色的冲击，这首闪烁的合成流行乐爆发了，从Melodrama中接过令人心碎的接力棒，直接冲进了暮色的舞池。这首歌是与Jim-E Stack和Daniel Nigro合作创作的，它跳动的合成器层和轻快的打击乐标志着它从太阳能乐队朦胧的民间流行音乐转向更前卫、更直接的东西。
在这首歌发布之前，洛德出人意料地出现在华盛顿广场公园（Washington Square Park），这是一家DIY快闪店，因缺乏许可而被纽约警察局暂时叫停，但当天晚些时候，在标志性的拱门下又重新出现了一场小规模的狂欢。评论家们一直在关注洛德是如何将脆弱和释放压缩到每一个闪烁的节奏中，将记忆、放纵和忏悔的诚实融合成一段紧张的、三分半钟的情感电流。
当听众重新熟悉她深夜歌曲中忧郁的光芒时，这里有六首关键的合成流行音乐忏悔，它们呼应了洛德最新作品中弥漫的情感电压。带着对天堂的怀念，这些歌曲展示了电子流行音乐是如何伪装成真相的载体。戴上耳机，调高音量，走进一个每一个节拍都像是为你的午夜沉思而制作的世界。
《我自己跳舞》——罗宾
罗宾2010年的标志性曲目是典型的“在舞池里哭泣”的颂歌；一枚闪闪发光的令人心碎的手榴弹，隐藏在四层楼的残暴之中。电台版是纯粹的合成流行音乐，融合了有力的节奏和伤感的合成音乐，歌词可能出自洛德的笔下：“我在角落里，看着你吻她。”
这首歌在《滚石》杂志2021年评选的“有史以来500首最伟大的歌曲”中排名第20位，巩固了它作为孤独歌曲黄金标准的文化影响力。罗宾在歌词之间留下的每一个呼吸都让听者敢于用自己的痛苦来填满它——洛德现在在她自己的电子进化中重新获得了一种赤裸的亲密。
“蓝色星期一”——新秩序
《蓝色星期一》模糊了后朋克边缘和俱乐部准备的脉搏之间的界限，成为有史以来最畅销的12英寸单曲是有原因的。凭借其冰冷的鼓编程和级联的合成器低音，1983年的轨道脉冲像一颗心慢慢破碎。伯纳德·萨姆纳（Bernard Sumner）平淡的嗓音流淌着平静的绝望，在歌曲的机械结构中编织了一种情感叙事。
这是合成器流行音乐的原型——灵魂的流露，以外科手术般的精准传递情感，为洛德这样的艺术家铺平了道路，他们通过电子声音的酷饰寻求联系。
“享受沉默”-深度模式
“文字是非常不必要的，”马丁·戈尔（Martin Gore）低吟道，漂浮在修剪的旋律和包围垫的郁郁葱葱的合成景观之上。这首忧郁、极简的经典歌曲在公告牌百强单曲榜上名列第八，并在1990年获得全英音乐奖最佳英国单曲奖，同时也表达了对语言本身的深深的厌倦。
它将节奏的活力和抒情的克制结合在一起，为情感的低调提供了一个模板，洛德利用沉默和空间作为自己的乐器，让每一次停顿都像破碎的和弦一样回响。
《心跳》——The Knife
来自瑞典兄弟二人组谁带给我们沉默的呐喊，心跳是一个令人难以忘怀的故障流行摇篮曲。卡琳·德赖杰（Karin Dreijer）的声音在扭曲的合成器和紧张的打击乐中颤抖，传递出超现实的、碎片化的线条，比如“一，二，三，四，幸运……”，让人感觉既神秘又亲密。
这首2002年的歌曲在Pitchfork的“2000年代500首歌曲”中排名第15位，它捕捉到了一种脱节但又真诚的奉献。《刀》对情感上的不适和怪异的温柔的承诺，反映了洛德自己在合成人驱动下的忏悔之旅，不回避复杂性。
《午夜之城》——M83
《Midnight City》以其标志性的合成器旋律和欢快的萨克斯管高潮，浓缩了在霓虹灯下追逐无形事物的感觉。跨越了合成流行、梦幻流行和新浪潮，这首歌仍然是对声音向往的一种灵活。
这部电影于2011年发行，是一首关于逃避和幻想的赞歌，用宽屏呈现了渴望，把私人的痛苦变成了公共的宣泄——这正是洛德现在所拥抱的那种规模，因为她描绘了一个更广阔的情感领域。
“计算机之爱”。
早在Wi-Fi浪漫和黎明时分的dm出现之前，Kraftwerk就在1981年的歌曲《电脑之恋》（Computer Love）中感受到了数字连接带来的孤独，这是一首细腻、机械的民谣，讲述了对屏幕的渴望。建立在原始的合成线和节拍节奏，轨道的情感传递不是通过声音的变化，而是通过怪异的克制。“I call this number / For a data date”这首歌在纸面上听起来毫无新意，但配上这首歌忧郁的旋律，这首歌就变得悄无声息地具有毁灭性。
Kraftwerk对合成器流行音乐的影响是震撼性的，但《电脑之恋》也揭示了这种音乐类型在情感深度方面的早期潜力。与洛德温情的内省不同，Kraftwerk的自白是通过机器过滤出来的——没有实体，精确，令人难以忘怀。然而，这种距离是一种情感：一种因临床表达而变得更加尖锐的渴望，一种用二进制编码的痛苦。
